ミュージック 564638 (147)
Between Me & the Wardrobe
販売元： Blue Note
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
Bewitched
販売元： Polygram Records
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
皆さん書かれているとおり、私も10年以上聴き続けていますが飽きることはありません。
夏の夜のドライブなどでこのアルバムを聞きながらゆったりと車で走ると最高です。
たぶんこれからも聴き続けていくであろう素晴らしいアルバムです。
Beyond Brooklyn
販売元： Manchester Craftsmen's Guild
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
ハービー・マンと言うと、ジャズ・ファンは薄ら笑いを浮かべる。ハービー・マンが好き。と言うと、コアなジャズ・ファンからは思いっきりバカにされる。ジャズを軽薄にポピュラー化した犯人。商業主義的な、売れ線ばかりのアルバム作り。と「罪状」を並べ立てるジャズ・ファンが多い。しかし、このアルバムを聴いて欲しい。確かに商業主義的なアルバムとも言えるけど、とにかく楽しめる。作曲家としてのマンが素晴らしいということを初めて知った。マン作曲の７曲目「アナザー・サイド・オブ・シェード」の哀愁あふれる美しい曲だ。そのほか、アントニオ・カルロス・ジョビンの作品などもいい。最後の「タイム・アフター・タイム」の吹き込み直後にマンは亡くなったのでこのアルバムが遺作となった。「タイム・・・・・」はゲッツの遺作のアルバム「ピープル・タイム」の中の「ファースト・ソング」にも共通する、人生への諦観に溢れている。遺作となったので、マンのリーダーアルバムなのに、「この録音はマンの音楽の精神に捧げる」と記されている。マンは軽薄な男ではなく立派なジャズメンだった。（松本敏之）
Beyond Standard
販売元： Telarc Jazz
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
うっかりしている間に初回限定版を買いそびれました。ギターについては色々と意見もありますが、バンドに一層溶け込んでおり納得の腕達者振りを見せています。が、逆に全体が奇麗に纏まり過ぎて、今一歩突き抜けていない感じがします。何方かも書いていましたが、SFのライブで聴いた時にはもう少しインパクトがあった気がします。
スタンダードにアレンジを加えるという企画は面白いのですが、敢えてやるだけの価値があったか微妙です。要するに、デビュー当時のように飽く迄もひろみがオリジナル曲を生ピアノで弾き倒すのと、往年の名曲を如何にも「フュージョン」風のアレンジでこじんまりと攻めるのとどちらが魅力的かということです。
恐らく本人はこれが今の自分にとって最高のジャズだと思っている筈で（？）それだけは救いですが、なかなかむずかしい局面に差し掛かっているのかも知れません。それなりにキャリアと実績を積んでくると、ぶつかる壁でしょうか。
Beyond Standard
販売元： Telarc
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
うっかりしている間に初回限定版を買いそびれました。ギターについては色々と意見もありますが、バンドに一層溶け込んでおり納得の腕達者振りを見せています。が、逆に全体が奇麗に纏まり過ぎて、今一歩突き抜けていない感じがします。何方かも書いていましたが、SFのライブで聴いた時にはもう少しインパクトがあった気がします。
スタンダードにアレンジを加えるという企画は面白いのですが、敢えてやるだけの価値があったか微妙です。要するに、デビュー当時のように飽く迄もひろみがオリジナル曲を生ピアノで弾き倒すのと、往年の名曲を如何にも「フュージョン」風のアレンジでこじんまりと攻めるのとどちらが魅力的かということです。
恐らく本人はこれが今の自分にとって最高のジャズだと思っている筈で（？）それだけは救いですが、なかなかむずかしい局面に差し掛かっているのかも知れません。それなりにキャリアと実績を積んでくると、ぶつかる壁でしょうか。
Beyond Standard
販売元： Telarc Jazz
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
うっかりしている間に初回限定版を買いそびれました。ギターについては色々と意見もありますが、バンドに一層溶け込んでおり納得の腕達者振りを見せています。が、逆に全体が奇麗に纏まり過ぎて、今一歩突き抜けていない感じがします。何方かも書いていましたが、SFのライブで聴いた時にはもう少しインパクトがあった気がします。
スタンダードにアレンジを加えるという企画は面白いのですが、敢えてやるだけの価値があったか微妙です。要するに、デビュー当時のように飽く迄もひろみがオリジナル曲を生ピアノで弾き倒すのと、往年の名曲を如何にも「フュージョン」風のアレンジでこじんまりと攻めるのとどちらが魅力的かということです。
恐らく本人はこれが今の自分にとって最高のジャズだと思っている筈で（？）それだけは救いですが、なかなかむずかしい局面に差し掛かっているのかも知れません。それなりにキャリアと実績を積んでくると、ぶつかる壁でしょうか。
Beyond the Missouri Sky
販売元： Verve
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
デュオの名盤と言えば、ビル・エヴァンスとジム・ホール、スタン・ゲッツとケニー・バロンがすぐに思い出されるが、ベースとギターという弦楽器同士のデュオは珍しい。７０年代初頭にロン・カーターとジム・ホール（ベースとギター）の「アローン・トゥゲザー」が思い出される。「アローン・トゥゲザー」がいわゆるジャズならばこのアルバムはジャズというジャンルを超えたヒーリング音楽かも知れない。だから、いわゆるゴリゴリのジャズを求める人には向かない。ジャズ喫茶の親父にしてジャズ評論家の寺島靖国さんに言わせれば「パット・メセニーはフュージョンというか、あちら側（ジャズ以外）の人。それが時々、こちら側（ジャズの側）に出張してくるから、ややこしくなる。そっち側（ジャズ以外の側）に居てくれ。と言いたくなる」。名手チャーリー・ヘイデンは重々しいのだが、メセニーは良くも悪くも、軽い。哀愁、情感といったジャズの要素があまりない。しかし、その「軽み」が心地よいと感じる人もいるだろう。さて、曲はメセニー、ヘイデンのオリジナルに加えて、マンシーニやモリコーネの軽快なポピュラ-な曲まで。加えて、スタン・ゲッツが死の３カ月前にケニー・バロンとのデュオ（ピープル・タイム）に吹き込んだヘイデンの名曲「ファースト・ソング」も入っている。この美しい曲をヘイデンのベースで聴くだけでも買ってよかった。（松本敏之）
Beyond the Missouri Sky
販売元： Verve
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
デュオの名盤と言えば、ビル・エヴァンスとジム・ホール、スタン・ゲッツとケニー・バロンがすぐに思い出されるが、ベースとギターという弦楽器同士のデュオは珍しい。７０年代初頭にロン・カーターとジム・ホール（ベースとギター）の「アローン・トゥゲザー」が思い出される。「アローン・トゥゲザー」がいわゆるジャズならばこのアルバムはジャズというジャンルを超えたヒーリング音楽かも知れない。だから、いわゆるゴリゴリのジャズを求める人には向かない。ジャズ喫茶の親父にしてジャズ評論家の寺島靖国さんに言わせれば「パット・メセニーはフュージョンというか、あちら側（ジャズ以外）の人。それが時々、こちら側（ジャズの側）に出張してくるから、ややこしくなる。そっち側（ジャズ以外の側）に居てくれ。と言いたくなる」。名手チャーリー・ヘイデンは重々しいのだが、メセニーは良くも悪くも、軽い。哀愁、情感といったジャズの要素があまりない。しかし、その「軽み」が心地よいと感じる人もいるだろう。さて、曲はメセニー、ヘイデンのオリジナルに加えて、マンシーニやモリコーネの軽快なポピュラ-な曲まで。加えて、スタン・ゲッツが死の３カ月前にケニー・バロンとのデュオ（ピープル・タイム）に吹き込んだヘイデンの名曲「ファースト・ソング」も入っている。この美しい曲をヘイデンのベースで聴くだけでも買ってよかった。（松本敏之）
Beyond the Missouri Sky (Short Stories)
販売元： Verve
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
これ聴きながら、リンダ・マンザーの本"森の中からジャズが聞こえるーパットメセニーのギターを作る"を読むと感動しますよ。やっぱり彼女のギターって音に特徴ありますね。パットのセンスとマッチしている。森林浴のあの生き生きとして爽やかな感じ。でも、"The Moon Song"でのギターはこれってアイバニーズですね。これもいいですねえ。チャーリーヘイデンのベースも深くて良い音してますね。どの曲も素晴らしいですが、個人的にはヘンリーマンシーニが大好きなので、"Two for the Road"に、一番感銘を受けました。パットのソロがメロディからうまくソロを紡いでいて感動します。夜更けに小さな音で聴くととってもいいですね。それでも、しっかりベース音が聴こえるんですよ。
Beyond the Sound Barrier
販売元： Verve
Amazonのカスタマーレビュー（口コミ）
現在のショーターにとって理想的といえるバンドが始動して、自身の作品をその時その時頭で鳴り響いているサウンドを瞬間的に音に変換できるメンバーに巡り合ったのだ。
ショーターはこう答えている。「バンドは家族なんだ。」
家長ショーターがあれこれ指示しなくとも、各人が最善の音を運んできてくれ、有機的にそれが結合して再び新たな「磁場」を生み出していく。
その音楽という冒険のなかで、時には間違いや波乱もあるのだが、それに立ち向かい正しい方向を導き出して修正し、やがて立ち直って再び見果てぬゴールを目指す。
これって「人生」そのものではないか！
音楽家ウェイン・ショーターの究極的なライフワークはおそらくこれにあると思わずにいられない音楽がここには展開されている。
とうとう、ショーターはマイルスになったのだ。
70年代のマイルスとおそらく同質のカリスマ性を現在のショーターはメンバーの間から受けていると、思うのだけれど、違う点はマイルス（個人主義）ショーター（家族主義）だと言う点。これはおそらくショーターの宗教的バックボーンにあるのだろう。
そして作曲と即興。よく聴いていないとどこからどこまでが「作曲」でどこからが「即興」なのか分からない蜃気楼のような音楽。
音楽家（作曲家）ショーターと演奏家ショーターとしての表現のベクトルがこれも現在においてそのような均衡を保っていると言う事に他ならない。
最初の「音楽には聴こえないような音楽を演りたいんだ。」という言動と何かリンクするところがあるのではないかと今後ますますショーターの動向には目が離せない。